As obras de arte são patrimônios da humanidade.

As obras de arte são expressões sublimes do homem.

A arte, em suas múltiplas formas e expressões, é uma das manifestações mais sublimes do espírito humano. Desde os primórdios da civilização, a arte tem sido um meio de comunicação, reflexão e transformação, transcendendo barreiras temporais e culturais. 

Este artigo explora a importância das obras de arte como patrimônios da humanidade, destacando sua capacidade de perpetuar a história e a cultura de gerações, além de discutir a necessidade de torná-las acessíveis ao público. Mediante uma análise filosófica e histórica, compreendemos como a arte se torna um símbolo universal e um legado inestimável para a humanidade.

O esplendor do mundo das artes.

O mundo das artes é esplendoroso e abrange uma imensidão de produções do que há de mais nobre no íntimo de cada ser humano. Todo artista expressa essa sensibilidade estética em suas produções, desenvolvendo um talento adormecido em seu cerne e expondo-o em obras únicas que jamais podem ser replicadas.

Esse despertar acontece em um milésimo de segundo de inspiração do autêntico artista. Nesse instante, começa a nascer uma criação que poderá entrar para a galeria universal das artes.

A origem do vocábulo “arte” vem do latim:

O termo “arte” vem do latim (a = produção, habilidade, artista) e da expressão grega (tékne = criação, poética). Traduzindo para uma linguagem popular: destreza é o princípio criativo ou aptidão humana de concepção estética inigualável.

As obras de arte deveriam ser proibidas como patrimônio exclusivo.

Contudo, as obras de arte nunca poderiam ser acervos exclusivos do homem egoísta e capitalista. Elas deveriam ser patrimônio público da humanidade, por contarem a trajetória histórica e social das nações no tempo e espaço. A partir desse princípio, todas elas deveriam estar a serviço do interesse público e não de algumas pessoas que as guardam em cofres particulares para massagear seus egos doentios.

A dificuldade de conceituar a arte.

Percebe-se a grande dificuldade de conceituar a palavra “arte”. Ela acarreta um infinito leque de possibilidades de criações artísticas, abrangendo várias atividades humanas e estéticas que geram a cultura universal. A arte, como um dos ramos de estudo da filosofia, transforma-se em um amplo campo de estudos e investigações, que cientificamente testificam a autenticidade dos criadores e suas obras artísticas. Tudo isso para que todos possam conhecer e compreender o trabalho do homem artístico, criador e escritor em suas obras, e a história do seu tempo. Esse elegante trabalho do belo, no futuro, serve para outras gerações pertinentes à estética desvendarem e compreenderem os fatos históricos de um período determinado.

A arte é volúvel e acompanha os acontecimentos históricos de qualquer nação e época, pois tudo é criado de formas enigmáticas nas produções artísticas e fidedignas. Não obstante, o próprio termo “arte” possui em sua raiz uma complexidade para se criar uma definição final, mas que atenda em plenitude um conceito amplo, que não seja estático. Contudo, deve ser aberto para as gerações poderem usufruir, ampliar e atualizar.

O entendimento a partir do olhar da Filosofia.

A compreensão que geralmente se tem da arte do ponto de vista filosófico é que ela se refere a todos os trabalhos humanos que têm como referência a estética. É fundamental ter em mente que a arte envolve um conjunto de ações humanas concretas, expressas artisticamente num contexto histórico e social, no qual cada obra contém sua identificação singular. Entre as amplas e diversas áreas de atividades dos seres humanos, podemos aludir ao cinema, à música, à pintura, ao teatro, à escrita e a tantos outros ofícios artísticos que o homem produz dentro do seu tempo, histórico e lugar. Uma genuína expressão de sua sensibilidade estética, estabelecendo uma sintonia na comunicação do artista para que os outros humanos possam contemplar e apreciar as produções artísticas.

As obras de arte não deveriam ser particulares, mas públicas.

Quando uma produção humana é qualificada de bela, recebe o conceito universal de arte. Todavia, a arte é esta expressão sublime do ser humano e não pode se desvanecer no tempo. Ela transcende e se perpetua nas eras de geração para geração. Esta produção deixa de ser uma propriedade particular do artista; evade ao controle do criador, ultrapassando os limites de origem; vai além de suas meras adjacências, tomando contextos universais e chegando a ser patrimônio da humanidade.

Os legítimos símbolos da humanidade se identificam com as artes, transformando-se em reais ícones culturais de valores incomensuráveis. Contudo, as obras de arte não poderiam ser de um único dono, para satisfazer seu ego e aumentar o patrimônio financeiro, mas todas deveriam pertencer à coletividade mundial. A obra de arte trancada em inacessíveis cofres fortes para proteger coleções particulares perde sua essência e função majestosa, as quais são de ensinar e reconstruir a história dos povos e sua cultura. As obras de arte devem ser protegidas pelo poder público de cada nação para serem patrimônios coletivos, nos museus apropriados, onde todas as pessoas possam ter acesso e admirá-las. Aqui, sim, elas exercem a nobre missão pública de transmitir para a humanidade seu legado histórico e cultural.

A importância da arte na educação e formação cultural

A arte desempenha um papel crucial na educação e na formação cultural das pessoas. Ela não só estimula a criatividade e a expressão individual, mas também promove o pensamento crítico e a empatia. Através da arte, os indivíduos podem explorar diferentes perspectivas e culturas, enriquecendo seu entendimento do mundo.

Exemplos históricos do impacto da arte.

Ao longo da história, a arte tem sido uma força poderosa para a mudança social e política. Por exemplo, durante o Renascimento, as obras de arte não só refletiram, mas também impulsionaram uma nova maneira de pensar e ver o mundo. Na era moderna, movimentos artísticos como o Surrealismo e o Dadaísmo desafiaram normas sociais e políticas, promovendo novas formas de expressão e pensamento.

A digitalização das obras de arte.

Com a evolução da tecnologia, a digitalização de obras de arte se tornou uma prática cada vez mais comum e acessível. Esse processo permite que as obras sejam preservadas em alta resolução, garantindo sua longevidade e acessibilidade para futuras gerações. A digitalização envolve o uso de scanners de alta precisão e câmeras digitais para capturar todos os detalhes da obra, incluindo texturas e cores.

A digitalização oferece várias vantagens, como a maior visibilidade das obras nas redes sociais, a preservação do acervo do artista e a possibilidade de reprodução fiel da arte em diferentes formatos. Além disso, facilita o acesso a catálogos e livros de arte, permitindo que um público mais amplo aprecie e estude essas obras.

Exemplos de artistas universais e brasileiros.

 Artistas Universais

1. Leonardo da Vinci: Um dos maiores gênios da história, conhecido por obras como “Mona Lisa” e “A Última Ceia”.

2. Vincent van Gogh: Pintor pós-impressionista famoso por “Noite Estrelada” e “Girassóis”.

3. Pablo Picasso: Um dos fundadores do cubismo, com obras icônicas como “Guernica” e “Les Demoiselles d'Avignon”.

4. Claude Monet: Líder do movimento impressionista, conhecido por suas séries de “Nenúfares” e “Catedral de Rouen”.

 Artistas Brasileiros

1. Tarsila do Amaral Uma das maiores pintoras brasileiras, conhecida por “Abaporu” e sua contribuição ao movimento modernista.

2. Cândido Portinari: Renomado por suas obras de cunho social, como “Guerra e Paz”, expostas na sede da ONU.

3. Anita Malfatti: Pioneira do modernismo no Brasil, famosa por “A Boba”.

4. Di Cavalcanti: Conhecido por retratar temas tipicamente brasileiros, como o samba e o carnaval.

5. Beatriz Milhazes: Artista contemporânea reconhecida por suas obras vibrantes e coloridas que misturam elementos da cultura brasileira com influências do modernismo e do abstracionismo.

As obras de arte representam a perfeição da essência humana.

A arte é um testemunho eterno da criatividade e da sensibilidade humana, capaz de transcender o tempo e o espaço. Ao longo da história, as obras de arte desempenham um papel crucial na educação, na formação cultural e na promoção de mudanças sociais e políticas. A digitalização das obras de arte e a democratização do acesso a elas são passos fundamentais para garantir que esse legado continue a inspirar e educar futuras gerações. Reconhecer a arte como um patrimônio coletivo é essencial para preservar sua essência e função majestosa. Assim, ao proteger e valorizar as obras de arte, estamos não apenas honrando os artistas, mas também enriquecendo a humanidade na totalidade.

Portanto, a arte humana é esta: perfeitas e grandiosas expressões da verdadeira essência dos homens em suas magníficas criações.

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 Referências:

1. Cultura Genial. Artistas brasileiros e suas obras. Disponível em: <https://www.culturagenial.com/artistas-brasileiros-obras/>. Acesso em: 11 ago. 2024.

2. ArteRef. Os 10 artistas brasileiros mais influentes da atualidade. Disponível em: <https://arteref.com/artists/os-10-artistas-brasileiros-mais-influentes-da-atualidade/>. Acesso em: 11 ago. 2024.

3.ORIENTAÇÕES BÁSICAS NA ELABORAÇÃO DO ARTIGO CIENTÍFICO - UNIR. https://pibic.unir.br/uploads/78787878/Elaborando_um_artigo_cientifico.pdf.

4.Como fazer uma introdução nas normas ABNT – Tecnoblog. https://tecnoblog.net/responde/como-fazer-uma-introducao-nas-normas-abnt/.